年过而立的“菜鸟”门将唱响传遍足坛的凡人之歌

如果脱下了球衣和手套,1986年1月22日出生的大卫·马丁,就像是一个朝九晚五的保险推销员。颜值?体魄?气场?身价?这些专属于明星门将的标签,从来不曾出现于他的现实世界。过往17年的职业生涯,其最高光的个人时刻,或许就是18岁前后代表英格兰U-19的出场。

2005年7月29日,欧洲U-19锦标赛决赛,在那场大卫·马丁首发并打满全场的“英法对决”中,与其同场竞技的存在,包括了现队友马克·诺布尔、卡布尔、洛里斯、卡巴耶、迪亚比,以及年少成名又早早坠落的古尔库夫。自那之后,这位英格兰门将便再没有任何国字号的履历。

过去三年时间,大卫·马丁先后辗转于米尔顿凯恩斯、米尔沃尔和西汉姆联,伴随着年龄的增长,他的出场率已经不再可观。不过,就是在毫无征兆的情况下,再有一个多月就要来到34岁的大卫·马丁,终于迎来了梦想之中的特别时刻——英超赛场,首发出战。

11月30日的斯坦福桥球场,帅位不再稳固的佩莱格里尼,将此前从未有英超出场记录的大卫·马丁,放进了西汉姆联的先发阵容。在近3轮联赛一共丢掉9球之后,智利人希望用门将轮换的方式,为“铁锤帮”改变一些气场。当然,这样的决断就像破釜沉舟的冒险,毕竟,今年夏天才以自由身来到西汉姆联的大卫·马丁,仅仅是球队的第三门将。

你可以想象,可能连很多切尔西的首发球员,都对这个临危受命的守门员一无所知。俱乐部生涯将近二十年,大卫·马丁的履历仅限于英乙(10场)、英甲(282场)以及不到50场的英冠——所谓无名之辈,大抵如此吧。

回溯过往,大卫·马丁曾在2007-08赛季跟随利物浦预备队夺冠,2008-09赛季又与莱斯特城加冕英甲,而2015-16赛季米尔顿凯恩斯的年度最佳球员,大概是其生涯唯一的个人荣誉。但之于英格兰顶级联赛而言,他在14年前曾与利物浦签下的合约,并没有转化为任何的登场记录。前后五年时间,他与阿克灵顿斯坦利、特兰米尔流浪者、莱斯特城、利兹联和德比郡签下的租借合约,才是其红军生涯最真实的注释。

不知道在球员通道内等待进场的片刻,这些过往朴实无华的经历,会不会都在大卫·马丁的头脑中闪回、浮现。

这注定是一场大卫·马丁铭记终生的比赛——除了高接抵挡、发挥稳健,33岁的他还以自己英超处子秀的完美零封,帮助西汉姆联拿到了近8轮联赛的第一场胜利。赛后,BBC的Alistair Magowan,将当场最佳的称号给予了这个年过而立的“菜鸟”:虽然没有完成太多的扑救,但他的存在为西汉姆联的防线带来了能量。

在比赛终场哨音吹响的时刻,大卫·马丁一下跪倒在斯坦福桥球场,情不自已地泪流满面。所有西汉姆联球员都向他跑来,为这位本土老将送上了鼓励和拥抱。或许,人们并不需要了解那些平淡无奇的过往,这位老将在赛后的潸然泪下,已然是从过去到现在最完满的阐释。

离开球场之前,大卫·马丁走上了球场的看台,在那里,他又与自己的父亲相拥而泣。整整二十多年前,他的父亲阿尔文·马丁,曾经是西汉姆联的功勋球员——除了超过400次的联赛出场,还有17次的英格兰代表队履历。而这样的家庭传奇,就是大卫的动力之源。

33岁的大卫·马丁并不会成为世界级门将,但在这个年末的伦敦之夜,他的凡人歌足以让整个足坛听见。

4万人见证英超感人一幕!33岁门将终结16年等待赛后跪地痛哭

英超第14轮,切尔西坐镇斯坦福桥球场迎战西汉姆联,这是第250场伦敦德比,此役共有40595名球迷来到现场观战。最终,凭借克雷斯韦尔的进球,铁锤帮1-0小胜蓝军。对于西汉姆球迷而言,今天绝对是个值得庆祝的日子,毕竟球队上一次在客场战胜切尔西还要追溯到2002年。

比赛第48分钟,福纳尔斯分球,克雷斯韦尔带球突入禁区,晃开里斯·詹姆斯后,兜射远角得手。

此役,切尔西的机会并不算少,他们全场19脚射门6次射正,却没能攻破西汉姆联门将大卫·马丁的十指关。对于33岁的大卫·马丁来说,这场比赛意义非。这是他职业生涯中的英超首秀。终场哨声响起后,多名西汉姆联球员来到马丁身边,庆祝他完成一场伟大的零封,马丁也忍不住跪地痛哭。赛后,大卫·马丁走上了斯坦福桥球场的看台,和自己的父亲埃尔文·马丁拥抱在一起。

重温《人工智能》:被抛弃、屠宰的机器人们和被虐杀的小动物们

经典科幻电影《人工智能》,这部2001年上映的斯皮尔伯格导演作品,已经过去将近20年了。

20年前,我们对AI技术几乎闻所未闻,一无所知,20年后的今天,科技正迅速迭代升级,改变、冲击着我们的日常生活。

家里的扫地机器人,公司、酒店楼下的导航机器人,餐厅的点餐、送餐机器人,早已司空见惯。

假设电影里构造的社会就是30年后线世纪中期,机器人制造技术已经高度发达,先进的机器人不但拥有可以乱真的人类外表,还能感知自身的存在。人类与机器人将会如何相处呢?

果不其然,所有的坏都属于人类,在贪婪、自私、权利、欲望、暴行面前,和其他物种相比,人类永远是不耻的胜利者。

1.妈妈莫妮卡和其丈夫,为了填补亲生儿子马丁病重的痛苦,把AI儿子大卫的命运程序写死在自己身上,也就是大卫此生的使命就对妈妈无条件的信任和爱。

2.那次命运转折的溺水事故,起因是几个人类男孩对大卫的欺负、戏弄、嘲讽,多么熟悉的画面,霸凌是人类的天性。

3.大卫是机器人,身体机能上很多方面不能和人类一样,两个男孩都想得到妈妈的宠爱,作为父母,为了孩子们能和平共处,应当做好教育。

可是从未见到他们对真人儿子马丁的教导,而是任由他欺负机器人弟弟,才加速了后面的事态发展。

超级玩具泰迪熊,是被马丁说成是“又蠢又笨”的玩具,所以才愿意把它送给大卫。泰迪熊也成了大卫身边自始至终最坚定的守护,它知道,它和大卫才是同类。

但相比大卫是妈妈的孩子,泰迪尽管聪明乖巧懂事,也只能是个玩具。它也是懂得爱和渴望爱的。

5.机器情人 乔,为什么甘愿一再帮助小男孩,是因为小男孩带他逃出了机器屠宰场(虽然是暂时的)。相比妈妈莫妮卡的绝情残忍,机器人反而尤为重情重义,懂得感恩,单纯的感恩。

在人工智能时代,奴隶决斗这样的残暴手段仍然横行,失去利用价值的机器人们在被屠宰之前,要在台上参加决斗,毁灭对方或被毁灭。同类自相残杀,围观民众拍手称快。

小男孩有幸被救下,就是人类良知的发现吗?真不是。只是集体无脑的狂热所致,被煽动起来的高涨情绪,不然为什么还会加入这种群体暴行。

7.被抛弃、被当作娱乐工具、直至被屠宰的机器人们,和被虐待的猫儿狗儿们有什么区别?我觉得是一样的。

起初,人类因为寂寞、觉得可爱、觉得有用等原因把它们养起来,等到有了更好的替代者,或者当它们犯了错,或者玩够了、老了病了不好用了,就抛弃甚至杀害,有一些手段还很残忍。

8.乔说得很对,人类不容忍机器人犯错,机器人男孩和真人男孩的区别,不只是身体构造的不同,更本质上是血缘。莫妮卡对待大卫的表现,线.又当又立的复杂人类。大卫的亲“爸爸”,是制造他的哈比教授,这位教授看上去并不凶残,面对大卫的不幸遭遇也曾痛心落泪,但是另一面又做了些什么呢?制造了满屋子复制版的大卫,将来重蹈他的覆辙。

最大可能是因为钱吧。毕竟像大卫这么智能的机器人,顾客都是富豪级有钱人,在巨额金钱面前,道德算得了什么。

10.像大卫这样的高级智能机器人,在未来一定会被发明出来,到时候电影里的问题也一定会出现。那么,法律必须要被修改,不然悲剧就在眼前。

“男友欲望太强是什么体验?”妹子把经历发在网上…我差点笑死在评论区!

社保大局已定!养老金按“200元/工龄”上调!30年发6000、40年发8000?亏欠这三类人的要补回来!

再不能用ChatGPT写作业了!新算法给AI文本加水印,置信度99.99%

突发!多车相撞起火,现场浓烟滚滚!突然离世,中国驻美大使馆发声!已致多人身亡,公安部:严查!

明明是一部科幻片却硬生生把人看哭了

机器人在我们看来就是一个毫无情感的东西,但在电影《人工智能》中,机器人被赋予了情感,他们跟人一样有喜怒哀乐。

影片的故事背景设定在21世纪中期,地球上的很多城市都被海洋淹没,为了控制人口的增长,人类实行了计划生育。

在机器人的发展过程中,人们认为机器人无法被赋予情感。但因为很多父母失去了孩子,机器人被赋予情感的可能性大大被增加了。终于,Cybertronics Manufacturing制作公司着手解决了这个问题,制造出了第一个具有感情的机器人——大卫。

该公司员工亨瑞和他的妻子收养了大卫,借此安抚他们受伤的心灵。因为他们的亲生儿子马丁因患病被冷冻了起来,大卫就成了他们的精神寄托。

虽然一开始,亨瑞的妻子莫妮卡对大卫很排斥,但随着接触的时间越来越长,她也渐渐接纳了这个新成员。

可当他们的儿子马丁康复回家后,大卫的生活发生了翻天覆地的变化。马丁厌恶大卫,他总是整蛊大卫,甚至骗他去剪妈妈的头发。

在不少人看来,马丁简直坏透了,竟对一个单纯的机器人耍各种小手段。但从另外一个角度来看,马丁只不过是不想让别人和他一起分享母爱,他只是一个普通的人类小孩,他拥有七情六欲,会嫉妒。

大卫的种种令亨瑞费解的行为,导致亨瑞开始渐渐恐惧眼前这个机器人,担心他有一天会伤害他们一家子,于是决定带他到机器人屠宰场进行销毁。

莫妮卡不忍大卫被销毁,于是谎称带他去郊外,实则是将他丢弃在郊外,避免被送往机器人屠宰场。

大卫对莫妮卡的这一行为很是不解,以为他变成了人就能重新回到妈妈莫妮卡的身边。于是他带着妈妈送的泰迪熊展开了一段寻找蓝仙女的旅程,希望能够找到蓝仙女让他变成人。

《人工智能》是一部科幻片,也是一部温情片,这是它与其他科幻片最大的不同点。片中大卫与母亲莫妮卡的相处一开始给人的感觉有些别扭,但随着剧情的推进,却觉得越来越温情。

最令人感动的是大卫对爱的执着,他苦苦向海底中的蓝仙女雕像哀求了上千年,只为能够变成人回到母亲的身边。

与大卫相比,泰迪熊在所有人眼中只是一个玩具而已,但人们却忽略了它其实也有自己的情感。片中很多镜头都对准它用针线给自己缝补,这给人一种心酸的感觉。

它与大卫一样也深爱着妈妈,它也希望能够得到妈妈的爱,所以它与大卫一样都相信了马丁的谎言,一直珍藏着妈妈的头发。

电影在让人感动之余,也引发了观众的思考,如果有天智能机器人拥有了和人类一样的情感,那么我们该如何去面对他们?是依旧以机器人的身份对待他们,还是以人类的身份对待他们?而这也是影片一直所讨论的主题。

片中大卫虽然拥有了与人类一样的情感,但是在人类看来,他仅仅只是一个机器人而已,甚至是一个带有威胁性的存在。如果机器人与人类一样拥有独立的思考能力,那么机器人对于人类而言就是一种威胁,人类会想方设法毁灭他们。而机器人屠宰场实际上就是这种思想的具体表现。

当然这也是导演库布里克给出的答案。从影片前三分之二的内容来看,他认为机器人与人的矛盾是永远无法解决的,毕竟在人的潜意识里,机器人就是一堆冰冷的器械而已,永远无法取代人类。

电影将温情与科幻元素完美地融合在一起,有感动,也有思考。但唯一不足的地方就是斯皮尔伯格在最后增添的那一丝温情,这份温情与前面残酷的现实显得格格不入。不过单纯从科幻片的角度来看,这样的结局并无伤大雅,颇有嚼头。

大家都说

2016年凯路仕烈风联赛收官战在佛山广佛新世界举行,凯路仕烈风公司借此机会也请来了赞助的两位国际车队的山地车手马丁和大卫。马丁:多次获得世界杯冠军和世锦赛冠军以及悉尼奥运冠军;大卫:葡萄牙7届国家冠军。他们两人的辉煌战绩自然不必多说。

比赛的前一天,在广佛新世界凯路仕烈风公司组织了一场马丁&大卫的训练营。训练营总共分为三个部分:1、专业讲座(包含现场问答);2、健身房核心力量训练内容分享;3、试骑赛道技术讲解。每个部分两位车手都做了非常详细的讲解和指导。到场的车友收获满满!

早上10大概十点左右,在广佛新世界的广粤国际交流中心进行了专业讲座。讲座一开始肯定是回顾马丁和大卫两人的故事(包括如何开始骑车,获得的成就等等)。随后两人分别对比赛的器材的选择做了非常详细的讲解,面对不同的比赛和不同情况对于车架、车把长度、曲柄长度、轮胎、胎压的选择。

职业车手细节细到什么程度从曲柄长度的选择就可以看出,马丁面对比赛不同排位的出发会选择不一样长度的曲柄和车把,如果是后排一点发车,马丁会选择短一点的(170)的曲柄和车把,这样有利于出发抢位置,进入窄道。马丁属于小个子车手可以曲柄短可以踏频更快,小车把有更好的抢位通过优势。另外还讲到了关于刹车的选择,刹车位置如何安装才算合理等问题进行了详细讲解。

另外对于日常训练,关键技巧,营养搭配,如何备战,赛后恢复,所有的细节方面都做了非常详细的讲解,让大家可以了解到职业车手的生活和训练等日常。这里面的内容实在太多,到场的车友们都非常感兴趣!以至于这个分享会开到下午一点半还无法结束,马丁说肚子饿了,大家才意识到比较晚了,该吃午饭了。

周三:公路骑行20分钟,然后在森林中加速攀爬一个半小时(快的时候一小时)再做5次20分钟的技术区赛道训练,休息30分钟

周六:1小时的加速训练(渐增难度赛道),锻炼心脏(2次5秒,30分钟休息)

那个车手采访…今天是我今年第一次山地比赛,也是我今年第一次骑山地车。那来训练营还有什么意义?就拍(zhuang)下照(bi)?

阿伯丁 2-0 利文斯顿:大卫·贝茨取得本赛季苏格兰超级联赛首个进球

因为瑞恩·赫奇斯在上半场中途为阿伯丁开火;杰克逊朗里奇在第二次预订后被罚下利文斯顿;大卫·贝茨在将强尼·海耶斯的任意球踢回家后为东道主锁定了所有三分

瑞恩赫奇斯和大卫贝茨打进了他们本赛季的第一个苏格兰超级联赛进球,以缓解阿伯丁经理斯蒂芬格拉斯的压力,因为唐斯队以 2-0 战胜了 10 人利文斯顿。

赫奇斯在上半场中途低强度训练,并在挑战的接收端看到杰克逊朗里奇在 61 分钟后第二次被罚下场。

这让客队在最后半小时面临挑战,贝茨锁定了积分,因为他在远门柱处将强尼海耶斯的任意球带回家,为主队锁定了积分。

双方都希望从周末对阵老公司的失利中恢复过来,阿伯丁在凯尔特人队以 2-1 输掉了比赛,而利文斯顿则在主场以 3-1 输给了流浪者队。

客场胜利本可以让利文斯顿在积分榜上超越阿伯丁,但这场胜利让主队与前六名的战斗保持联系,而利维则因此跌至倒数第二。

主场胜利是一场比赛的公映,这场比赛看到唐斯在寒冷且偶尔下雪的皮托德里占主导地位。

斯科特布朗首先用 20 码的射门威胁,他在一次出色的动作后将利文斯顿从右拖到左再拖回来。

主队在 17 分钟后拒绝了点球要求,因为当尼基·德夫林和斯蒂芬·奥门加滑入阻挡时,迅速的反击看到赫奇斯的尝试传中似乎击中了手臂,但裁判克雷格·纳皮尔对没有犯规感到满意。

不过,压力越来越大,阿伯丁在 23 分钟后得到了回报,因为另一个巧妙的举动看到杰伊·伊曼纽尔·托马斯巧妙地将球传给了克里斯蒂安·拉米雷斯。

他将球传给了赫奇斯,这位边锋在近门柱处以低位攻门,欺骗了守门员马克斯·斯特莱耶克。

同样流畅的动作应该让赫奇斯的得分翻倍,但这一次斯特莱耶克读懂了他的意图,并且能够用伸出的腿挽救。

朗里奇在下半场仅 90 秒就拿到了他的第一张黄牌,因为他对丰索·奥乔犯规,而他对赫奇斯的最后挑战让他在一个小时后离开。

埃马纽埃尔-托马斯在红牌前两分钟看到另一次点球申请被拒绝,奥丁贝利似乎已经处理了他的射门,但裁判再次无动于衷。

不过,这无关紧要,尽管利文斯顿下半场的顽强抵抗,但贝茨在海耶斯的左翼任意球还剩 15 分钟时,将球从远门柱的近距离传球回家,以锁定积分。

阿伯丁主教练斯蒂芬·格拉斯:“我认为在对阵利文斯顿的比赛中表现得尽可能舒服。上半场我们表现出色,但是当你只进一个球时,总是很危险。下半场我们开始的方式并不好,而且我想我们有时会邀请他们加入我们。

“在红牌之后感觉很舒服,但是当他们有机会将球放入禁区时,您总是处于优势地位。

“球员们知道为这家具乐部踢球的压力。我们希望从今晚和周日对阵圣米伦的比赛中得到 6 分,我们已经拿到了前三分。”

“这是最好的开始。我们有一群饥肠辘辘的男孩,他们对自己提出了要求。重要的是我们以此为基础,这对我来说是最重要的。”

利文斯顿主教练大卫马丁代尔:“我刚刚看过。赫奇斯将球解围并将杰克逊踢到小腿上。我当时不认为这是一张黄牌,回头看,可能有 12 次挑战更值得一张卡。

“我有一种直觉,今晚打算改变形状,但我说服自己不要这样做,因为我们在前几场比赛中都是这样踢的,而且效果很好。

“我必须承担这个责任。我们下半场开局很好,直到非常软的牌,我认为我们看起来像是在成长。

大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德:对几位油画大师的评论

大卫·霍克尼作为英国最具影响力、风格最鲜明也是富有争议的艺术家之一,他对西方古典绘画持有何种看法?——伦勃朗的完美绘画,卡拉瓦乔发明了好莱坞式的照明,莫奈的绘画捕捉了一个时刻……大卫·霍克尼和艺术评论家马丁·盖福德(Martin Gayford)讨论伟大艺术作品背后的工艺,对于当代语境下对传统的绘画回望,亦启示当下艺术所面临的问题。他说:“欧洲艺术史学家并不注重中国画的研究,但分析在伦勃朗的画《一个学走路的孩子》,我怀疑生活在荷兰的伦勃朗是知道中国画的,并有可能见识过。”

大卫·霍克尼:当你在一张纸上画两到三个符号时,你会发现它们之间的关系,它们会看起来像一些东西。比如,画两条线,它们可以是数字,或是两棵树。事实上,风景、人物甚至是面孔都可以被概括为简单的符号,而这种概括能力就取决于艺术的描绘能力。

马丁·盖福德:艺术创作基于将眼见之事转化为另一种形式的能力。我们可以在天空中发现图像,或是像达·芬奇所描述:“细看溅在墙上的污渍或各种彩石,你能从中发现一些画面与某些景色极其相似。这些景色中有各种山川、岩石、树木、沃野、河谷和丘陵。”这取决于人的想象力。

大卫·霍克尼:我们适应于图像阅读,在伦勃朗的画《一个学走路的孩子》,观者可以轻而易举地看出艺术家用线条勾勒出的脸庞。中国绘画不认为刷子(毛笔)留下的笔触是粗糙的痕迹,所以对中国绘画而言,如果将笔触掩盖并不高级。欧洲艺术史学家并不注重中国画的研究,但我怀疑生活在荷兰的伦勃朗是知道中国画的,并有可能见识过。

伦勃朗的这幅绘画描绘了一个孩子在母亲和姐姐的保护下蹒跚学步。图中母亲紧紧抓住自己的孩子,而姐姐则显得犹豫。伦勃朗将母亲焦虑看着孩子的神情、配合肩膀的动态描绘了出来。而这些微妙的情感仅通过一支墨水笔快速的勾勒、标记。

当我的眼睛在棕色墨水构成的笔触之间游走,我似乎感受到了伦勃朗握着墨水笔的手在纸面上留下的痕迹。纸张物理表面上留下的“轻重缓急”成了我的阅读“主题”,我也会疑惑里面有多少奇妙的层次。除了主角之外,远处一个挤奶女工也足见伦勃朗的功力,尽管这是一个寻常场景,但我们知道牛奶桶是满的,因为在画面中,我们感受到了重量。而且伦勃朗仅用草草6笔,完美而经济地完成了这个形象。这是一张完美的作品,迄今为止很少有人可以企及伦勃朗的绘画功力。

马丁·盖福德:阴影是不透明物体遮蔽光源后的区域,如果照明来自一个点,阴影则被锐化。简单的说,阴影是被轮廓包围的黑暗区域。

大卫·霍克尼:阴影的出现是因为没有光,但我们不必有意识的强调阴影,或者在绘画中,我们也可以像古希腊人一样忽略阴影。

马丁·盖福德:在电影中,基于强烈照明而形成的浓重的阴影创造了戏剧性的气氛。

大卫·霍克尼:这听起来像是一个笑话,但我真的认为卡拉瓦乔发明了好莱坞电影的照明。他似乎制定了电影的打光方式,尽管比起卡拉瓦乔我更喜欢乔托画中的光线阴影。但在普通照明条件下,你不可能找到卡拉瓦乔形式的阴影。

其实好莱坞电影借鉴了不少古典油画的打光方式。《蒙娜丽莎》就使用了混合阴影。她的脸上有着奇妙的光亮,鼻子下的阴影连接了神秘的微笑,从颊骨到下颚的过渡也是非凡的。她的脸从光明到黑暗的过渡带着一种难以置信的微妙,我不知道达·芬奇是怎么做到的。也是因为这种光的描绘方式,让蒙娜丽莎的神秘微笑困扰着后世。

大卫·霍克尼:这是观看记忆。即使站在同一个地方,我们也不会看到同样的景色,因为我的记忆不同于你。对于一处风景而言,个人因素也对观看会产生巨大作用。这个地方是否影响过你,你又是怎么知道它的,这都会带来观看的不同。

马丁·盖福德:时间以各种方式影响绘画。其中一个重要因素是制作一幅画需要多长时间?几分钟、几小时、几天,甚至几个月、几年。而风景画的场景存在时间往往非常短暂。

大卫·霍克尼:这张画完成于1880年1月,莫奈描绘了夕阳下塞纳河上正在融化的冰。塞纳河很少结冰,所以莫奈支起画架来到河边,并以非常快的速度完成了这张画。而比冰融化更快的是夕阳的光,莫奈一定非常激烈地观看和绘画,并不是每个人都有这样的能力。绘画可以让我们看到生活中没有注意到的细节,而莫奈让我们更清楚地看到了世界。

想要迅速地完成这样一张画,你必须在一个地方观察一段时间,以确切地知道自己需要什么样的角度和什么样的光。而如果当太阳直射眼睛,一切又只是一个轮廓。所以在我看来,绘画是时间和空间的艺术,它在空间中放置一个图像,并通过时间去创造空间。

马丁·盖福德:从某种程度上讲,所有的绘画都是时间机器,它凝聚一个人、一个场景的外观,并且保存它。绘画需要艺术家用一定的时间去制作,更需要观者用从一秒到一生的时间去欣赏。

大卫·霍克尼:眼睛总是在移动。透视关系也通过眼睛的移动不断变化。我在工作室中的写生朋友,就包括了多个视角,因为眼睛是移动的,所以绘画也在静止中移动。

一张照片,就是单一角度的一次快门。而当人类看到某处风景时,会思考自己先看到了什么,接着看到了什么?可以说,我们用时间观看空间。从文艺复兴开始,欧洲绘画上出现了“透视”,画面上有了消失点,但它不存在于东方绘画中。而在实际观看中,你不会去寻找“消失点”。

大卫·霍克尼:乔托的圣像绘于1300年左右,圣母的鼻翼和小耶稣的眉毛下巴有阴影。这些阴影并不为了强调明暗关系,而是为了突出质量和体积。所以,以光学的标准去判断他们脸上的光影,无疑略显粗糙。

此外乔托笔下的人物似乎并没有模特,因为他们的鼻子有些概念化,嘴巴仅有微小的区别。尽管眼睛的形状有所不同,但勾画方式又极为相似。即使如此,乔托笔下的人物形象依旧拥有生动的表情和个性。

现在我们看马萨乔所画的《圣彼得用自己阴影治愈病人》,这幅画绘于距离乔托一个多世纪之后的14世纪20年代中期,佛罗伦萨布兰卡奇教堂内。相比乔托,马萨乔对于光影的运用准确而巧妙,这张更接近于自然界阴影的作品,可以说是文艺复兴期间,意大利阴影绘画一个里程碑式的作品。

马丁·盖福德:显然,从乔托到马萨乔相距百年的两幅画在绘画技法上有了革命性的发展,这种转变涉及阴影和模特的使用。我们也将此称为文艺复兴的线性透视法。

大卫·霍克尼:在马萨乔画面中的老乞丐,应该是有模特的,他脸上的投影像是相机中所看到。但在1420年前,意大利绘画中没有这样的脸孔,这也许是因为光学技术的改变,导致了绘画的革新。我想马萨乔应该是有一面用来投影的镜子,以制造光学投影形成阴影。我在加利福尼亚的工作室有一面制作光学投影的凹面镜,它让我看到了摄影的打光和光导致的阴影。

马丁·盖福德:不仅如此,马萨乔的作品还有一个惊人的飞跃,这种飞跃更明显地表现在扬·范·艾克的绘画中,但也是图像历史上最不同寻常的发展,但艺术史家对此并没有给出充分的解释。

大卫·霍克尼:范·艾克画面中的不同寻常几乎无处不在,他以某种方式解决了不同质地物体的光泽。他在画面中营造了锦缎、玻璃、木材、不同种类的金属、石头、蜡等各种材质的光泽和反射,一切的绝对完美,造就了难以置信的完美作品。在一些艺术史学家的想象中,范·艾克的工作室类似于塞尚,艺术家在工作室总孤独的创作。但我认为并非如此,范·艾克的工作室应该更像“米高梅”,会有服装、假发、吊灯等各种道具,然后布置好灯光,开始创作。如果细细观看这一张画,你也会觉得这一切不可能在想象中,如果没有实物,这些精致的物件几乎无法被妥帖地画出。

大卫·霍克尼:维米尔和后来的许多艺术家用的是平面投影,他们的绘画像是一台相机。维米尔似乎对织物情有独钟,他挑起织物上小小的褶皱,并在墙壁上画上有趣的地图。绘画中最耀眼的是远处的吊灯和地图,在一般情况下人的眼睛对远处的观看没有那么清晰,但现代相机可以。

马丁·盖福德:维米尔显然被光学设备迷住了,这张绘画也揭示出维米尔喜欢在光学透镜的帮助下观看清晰的细节和纹理。他也赞赏其神奇的变化。在此,德国当代艺术家格哈德·里希特(Gerhard Richter)追溯维米尔的风格。这也是荷兰艺术家以新的方式看待诗一般的世界。

大卫·霍克尼:理解一种创作工具,并不能解释为何其创造了魔法。这些绘画创作也成为了一个谜题。光学器件不会在绘画上留下痕迹,也没有镜头记录下维米尔的绘画过程,维米尔不得不建造场景来描绘这一幅梦幻般的绘画,而今天的我们聚焦这幅画,探讨画面中的光和焦点,此外,我喜欢这幅画的题目,绘画艺术。这张画曾被名为艺术家工作室,绘画是艺术,而非工艺。

艺术家似乎有惊人的能力掌控着空间里的一切,当你的眼睛透过女孩手中的小号,望向地图,你能感受到其中存在着空间,这是通过边缘线的处理完成的,这似乎是难以置信的技能,而处理画家柔软的头发与地图之间的关系也是那样恰到好处。

马丁·盖福德:维米尔画中的人物总是沉默和退缩的,而伦勃朗似乎可以读到他笔下人物的心情。

大卫·霍克尼:从某种程度上说,维米尔和伦勃朗对立的,但伦勃朗更可以被称为大艺术家,因为他的画中包含了更多的内容。伦勃朗笔下的人物的面部表情,也许比我们读到的更多。这不是光的问题,也不同其他的工具配合,而是艺术家的内心。中国人说绘画需要三件东西:眼、手和心。我认为这种说法非常好,这三者缺一不可,且在伦勃朗的画面中都可以感受到。

《芥子园画谱》成书于清代,自此便风行了300余年,毫不夸张地说:它是艺术名家的摇篮,可以快速培养艺术修养。

《芥子园画谱》自出版三百多年以来,不断拓展出新,历来被世人所推崇,为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下,培养和造就了无数的中国画名家。

近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等,都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师,一点也不过分。

齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师,他的回忆自述说,借来的书,用松油柴火为灯,一幅一幅的勾影。足足画了半年,把一部《芥子园画谱》,除了残缺的一本以外,都勾影完了,钉成了十六本。

《芥子园画谱》施惠画坛300余年,育出代代名家,可谓功德无限。何镛称此书“足以名世,足以寿世”,然也。

这个问题,由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。

徐冰认为,这本书是中国绘画的精华与浓缩,最代表中国文化和艺术核心,他说:

它收集了各种各样的典型范式。人分几群,独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式:一个人是什么姿势,两个人是什么姿势,小孩问路是什么姿势,都是规定好的。

所以,艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。

中国画讲究纸抄纸,不讲究写生,过去都是靠临摹,到清代总结出来,这些拷贝的范本分类、细化,变成一本书。

这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”

在康熙年间,《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了,常人难睹其真容。清末时,芥予园旧版已毁废,直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。

书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理,浅显明了,使初学者易领会、易临摹。

画谱内容丰富,荟萃中国历代著名画家模仿作品,为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来,风行于画坛,至今不衰。

对此传世珍宝,我们竭尽全力,重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版,希图将其精髓尽现于您眼前。

全书主要分为初集、二集、三集三部分,囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外,并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中,以飨读者。

《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子,携带着能量,飘散在各处,在每一个人心中种下一座须弥山。

《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品;同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏,还是作为绘画入门的书本,大家都应该看看这套书。

你们的乔治?马丁大爷和大卫?芬奇小爷又挖新坑了!

近日外媒消息称,《冰与火之歌》作者乔治马丁的科幻中篇《夜行者》(Nightflyers)将翻拍制作成一部美剧,目前Syfy(原名Sci Fi频道,是美国NBC的一个有线电视频道)已经预定了试播集。

乔治马丁的科幻中篇《夜行者》,故事背景设定在未来濒临毁灭地球,聚焦八名特立独行的科学家和一位具有强大的心灵感应的人士,他们乘坐一艘名为“夜行者号”的太空飞船,踏上了探索太阳系边缘的旅程,旨在接触外星生命,但随后让他们心生恐惧的可怕事件接二连三的发生,他们开始互相质疑。想要在这次探索之旅中活下来似乎并不容易。(你们是乔治马丁大爷笔下的人物,想活?不容易吧!!!)

《夜行者》曾在1987年被改编成电影《暗夜飞行者》,不过当时这个拖稿大王曾对这部电影因为预算而删减剧情表示了强烈不满。

而此次美剧版的剧本将由杰夫布勒(Jeff Buhler)执笔,乔治马丁本人不会参与该项目的开发,因为他与HBO有“独占”协议。

NBC环球有线娱乐公司的执行副总裁Bill McGoldrick表示:“我们非常期望能够深入探索乔治马丁《夜行者》里令人不寒而栗的世界,杰夫布勒将提炼这部经典科幻故事的精华并进行改编,让我们得以在网络平台上真正的探索疯狂的最深处。”

新任派拉蒙影业CEO兼主席Jim Gianopulos近日在接受媒体采访时透露,称大卫芬奇已经正式签约执导《僵尸世界大战2》,且确认布拉德皮特也会回归,四度联手大卫芬奇,二人之前合作的三部作品是《七宗罪》《本杰明巴顿奇事》《搏击俱乐部》。(太期待这两位了)

传言数月的消息近日终于尘埃落定,芬奇粉们可以放宽心了。Jim Gianopulos在采访中还透露“目前我们正在积极推展这个项目。”他并未公布更多的细节之处,除男主布拉德皮特之外,其他参与的演员尚不能得知,不过确认这部电影将是大卫芬奇继2014年《消失的爱人》再次执导的电影。

其实在之前这部电影预计在2017年6月9日上映的,但因为布拉德皮特的离婚事件,导致这个项目暂时被搁置了,Jim Gianopulos也不得不将其推迟。作为本片主演兼制片人的皮特力邀好基友大卫芬奇来接手此项目。且续集的编剧斯蒂文奈特在2015年就透露,剧本在2014年就开始写了,应该是早就写好了,但尚不清楚派拉蒙影业会不会依然找斯蒂文奈特,也不确定会不会有新的编剧参与进来,而且派拉蒙影业暂时还没公布制作计划与上映日期,据称会于明年年初开拍。

除此,外媒还曝光了布拉德皮特另一个电影项目,就是与詹姆士格雷合作的科幻片《星际探索》(Ad Astra 暂译),消息确认汤米李琼斯将加盟此片,饰演布拉德皮特的父亲。

故事聚焦一段跨越星际时空的寻父之旅,由布拉德皮特饰演的罗伊麦克布莱德是一名航天工程师,在20年前,他的父亲(由汤米李琼斯饰演)前往海王星寻找外星智慧生物时不幸失踪,20年后,长大了的罗伊麦克布莱德踏上太阳系之旅去寻找失踪的父亲,并摸清父亲任务失败的原因。

新加盟的汤米李琼斯曾两度入围奥斯卡最佳男主,三度提名奥斯卡最佳男配角,并凭借《亡命天涯》拿下该最佳男配角。在2005年初执导筒,凭借自导自演的处女作《艾斯卡达的三次葬礼》入围了戛纳电影节主竞赛单元,并拿下最佳编剧(吉勒莫阿里加)和最佳男主角两项大奖,后来再次凭借自编自导自演的《送乡人》入围戛纳主竞赛。

布拉德皮特与导演詹姆士格雷之前合作了《迷失Z城》,不过是以制片人的身份,这次新片的合作可以很好的期待下了,而且这部片还是布拉德皮特主演的首部科幻片。电影将于今年7月17日开拍,有望在明年上映。